《东方思维与西方思维》
张晓春导演
东西方根本就是两种不同的思维方式。
简单的说:
西方艺术追求形似。
中国艺术追求神似。
西方注重模仿、再现。
中国注重传神、表现。
就艺术本体论,追求神似、注重表现当然是艺术的最高境界。
特别是现代复制手段的日趋完善,模仿、再现变得轻而易举,几乎人人可为。
但传神、表现需要极高的内功,不是大师巨匠只能望洋兴叹。
关于绘画,西方历来以再现、模仿的逼真、生动、自然为骄傲。
照相机、摄影机的出现,西方画家们傻了,几乎无法与之媲美。
面对复制技术的突飞猛进,越来越逼真、越来越简单、越来越成本低廉。
西方画家们直接面对下岗。
当然,科学在西方绘画的道路上曾经给予过强有力的支持。
解剖学的发展,西方画家了解了人体结构。
几何学的发展,西方画家懂得了透视。
光线色谱的发展,西方画家出现了现代派绘画,莫奈的印象派。
科学的支持,使得西方画家得意非凡,傲视群雄。
他们自以为参透了绘画的真谛。
的确,照相机、摄影机没有出现之前,西方画家有充分的理由骄傲。
面对工业发展的蓬蓬勃勃,摄影、电影的飞速发展。
西方画家们几乎到了无事可干的地步。西方画家直接下岗。
这种现象一直到野兽派画家毕加索的出现。
东方审美与西方审美有着本质上的不同。
东方审美可以用齐白石老先生的画论概括:太似为媚俗,不似为欺世,妙就妙在似与不似之间。中国画讲气韵生动,讲神,讲韵,讲德,讲画如其人。外国人如闻天书。毕加索出现前的一千多年,中国画就已经上路。老庄在前面回望毕加索。
关于中国戏曲、中国绘画、中国音乐、中国书法、中国雕塑、中国壁画、中国舞蹈,西方只能称其为神秘。
为什么神秘?
因为不懂!
因为他们不认识老庄。